优益配资云梦周刊丨岳阳剧作家吴傲君：“玩戏曲”，玩出湖湘戏魂

岳阳剧作家吴傲君：优益配资

“玩戏曲”，玩出湖湘戏魂

□张怡君李晗妮

洞庭湖畔，楚风浩荡；戏台之上，民心昭彰。11月4日，岳阳剧作家吴傲君编剧的《蔡坤山耕田》荣获第十八届文华奖“文华编剧奖”。1975年调入平江花鼓戏剧团，在戏剧创作园地辛勤耕耘了半个世纪、年逾八旬的吴老用一个“玩”字概括了自己的戏曲之路。近日，笔者专访吴傲君先生，听他讲述如何“玩”出了戏曲的蓬勃生机。

吴傲君。

玩出大奖：

小戏“玩”成大戏，十六分钟“玩”成一台好戏

《蔡坤山耕田》原本只是岳阳花鼓戏里一段十六七分钟的小戏，三人演、情节简。吴傲君却“玩”上了心，把它“玩”成了一部情节跌宕、笑泪交织的大戏：以明朝为背景，讲述了憨厚农民蔡坤山巧遇微服私访皇帝，从而引发“遇饭”“过堂”“散财”“耕田”“施粥”“赏赐”等一系列妙趣横生的故事。在文华奖之前优益配资，这部作品就已经获得全国舞台艺术重点创作剧目名录、第24届曹禺剧本奖、中国戏曲像音像工程等多项荣誉。

《蔡坤山耕田》剧照。

“写古装戏，要按现代思维来写。”吴傲君的创作理念朴实而深刻，“不管是什么戏，他的行为要和现代人的感觉联系起来。”这种“以现代思维写古装戏”的手法，让古老的艺术形式与现代观众产生了心灵的共鸣。明代皇帝姓朱，知县为讨好皇帝献上烤乳猪，犯了国姓大忌；皇帝自称“寡人”，农民却接话“男人死了老婆才叫寡人呐”；知县问起与皇帝的关系，蔡坤山一句“饭篮关系”，让全场观众捧腹……这些设计既保留了传统戏曲的诙谐，又融入了现代人的思维方式和幽默感，在平实中直击人心。

“观众不爱看，写得再好也是浪费。”吴傲君说，他“玩戏”的第一条规矩，就是让人看得懂、笑得出、记得住。他坦言：“你要有当代人的思维去写古人，才能引起共鸣，你不这样写的话，观众跟你没有沟通，就没有意义了。”

《蔡坤山耕田》剧照。

玩出味道：

方言俚语“玩”进戏，烟火气里“玩”出真章

“男人死了老婆才叫寡人”——一句土得掉渣的“顶嘴”，让全场笑翻。吴傲君最会“玩”语言，把湖湘方言、俚俗俏皮话“玩”进台词，把农民的智慧和火辣“玩”成人物性格。他说：“要食人间烟火优益配资，才能写出真东西。”

“去年冬水满哒河，今年春旱跑不脱，多栽红薯少栽禾，栏里宜养大猪婆。”这种贴近生活的语言，如同洞庭湖水般自然流畅，质朴中透出力量。吴傲君生于农村，从未系统地学习剧本写作，但他深知底层百姓的生活百态，深信“农民语言最鲜活，也最有力量”。他坦言，有些戏剧学院的学生写不出好剧本，往往是因为脱离了生活。而他笔下的“红薯耐旱”、烤乳猪的制作工艺等源自乡土的细节，构成了他笔下真实生活的底色，也让“为官要为民办事”的主题落地生根。

《蔡坤山耕田》剧照。

“湖湘文化的根，在人物的骨子里。”谈及《蔡坤山耕田》的湖湘底色，吴傲君一语中的。剧中蔡坤山夫妇的热情爽朗、敢说敢笑，正是湖南人“幽默火爆、坚强善良”的性格写照——见路人饥饿便慷慨赠饭，遇官场刁难却不卑不亢。他进一步提出：“湖南人骨子里有那种英雄的侠义。”这份“大大咧咧、心口如一”正是湖湘人的精神标识。

玩出传承：

不丢戏魂，还要让其他人才“玩起来”

谈及创新与坚守，吴傲君有着清醒认知。他认可现代技术的进步——电脑编程让场景切换精准高效，专业灯光设计让舞台层次立体如画，年轻舞美师将水墨国画元素融入布景，这些创新让传统戏曲更对年轻人的胃口。但他始终坚持底线：戏的魂不能丢。花鼓戏本质是“以唱叙事、以情动人的音乐剧”，音乐旋律、唱词意境与情节逻辑的浑然一体才是核心，盲目嫁接流行歌曲、硬凑跨界元素，只会让戏曲“玩脱了魂”，丢了原本的韵味。而作品的成功恰恰证明了地方戏曲在当代依然具有强大的生命力，正如吴傲君回忆的那样：“到北京、武汉等地演出，影响都很大。”这种来自全国各地观众的认可，不仅是对作品本身的肯定，也是对地方戏曲价值的认可。

《蔡坤山耕田》剧照。

对于AI写剧本，他笑着摆手，分享起此前的尝试：曾让AI根据经典题材《喜脉案》创作剧本，结果一分钟生成的文字全是东拼西凑，毫无真情实感。在他看来，文学艺术的灵魂是机器学不会的，戏曲的生命力在于人对生活的感悟、对角色的诠释，以及对传统的坚守与热爱。

“成就年轻人，这是我现在最大的任务。”在人才培养方面，作为湖南戏剧界的重要人物，曾担任岳阳市文联主职的吴傲君，展现出老一辈艺术家的担当。谈及获奖的感受，他淡定地说：“我这把年纪，奖项无所谓，但年轻人需要这份认可，这关乎他们的声誉、职称、前程……”如今，他最大的心愿，是把“玩戏曲”的绝活一代代传下去——让更多年轻人把乡土气息和民心温度“玩”进戏里，把湖湘文化“玩”上舞台，以深入乡土、扎根生活、守正创新的姿态，让湖湘戏魂永续生机。